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肉うどんさんすけに行きました。

RADIOFISHというユニットを作った時は、オリラジファンですら懐疑的だった。

 

「またなんか始めてるw」

「漫才をもっとやって欲しい」

「コンビのままでいて欲しい」

 

でも、僕は信じていた。RADIOFISHプロジェクトが必要だって。

 

僕らがデビューした2005年のあたりでは、武勇伝というネタは新しかった。

リズムネタ自体は昔からあったけど、その音楽性みたいなものが新しかったんだと思う。

 

HIPHOPっぽいと言われてた。

まあ、もちろん本物のそれではないんだけど、前の世代の芸人たちが明らかにパンクやロックをルーツにしているのに比べて、僕らはそっち寄りのマインドを持っていたんだと思う。

 

それから、色々あって僕らはCSの音楽チャンネルで番組を持つようになった。

５年間くらいやってたと思う。

 

ブレイクする前のアイドルやアーティストをたくさん招いた。

ほとんどの人がその後すぐに解散していったけど、驚くほどブレイクした人もいた。

 

番組にきた時はオリラジに緊張していた新人が、あっという間に大物アーティストになっていく。その様が素直に羨ましかった。

 

何が羨ましいって、相手にしているキャパシティがお笑いと音楽では全然違う。

吉本では新宿のルミネtheよしもとという劇場で単独ライブをやればほぼ一人前。

大した集客だと言われる。でもルミネのキャパシティは480席だ。

 

これはルミネが小さいという話ではなくて、お笑いに適した大きさがそれくらいなのだ。

テレビでMCをやっていて、みんなが知っているような芸人でも、ライブをやる時はそれくらいの規模でやる。

 

でも、音楽はみんながあまり知らないようなバンドやアイドルが1000人〜5000人くらい呼んでしまう。その世界の隔たりは結構ショックだった。

 

お互いの世界の情報が断絶してるから、音楽業界の人はお笑いのライブの規模感を聞くと結構びっくりする。

 

僕は、もっと大きなところでライブがやりたかったし、それができる芸人だと思っていた。

そして、そのためには二人でアカペラでやる音ネタじゃない。もっと大人数で、オリジナルの歌を作らなくてはいけないと思った。それがRADIOFISH構想になっていく。

 

RADIOFISHで紅白歌合戦に出場した次の日から、僕はまた違うことを考えていた。

RADIOFISHの弱点を補完し、なおかつ力を拡大するために必要な存在について。

 

僕はというプロジェクトをプロデュースすることにした。

若者を集めて、新しいダンスボーカルグループを作る。

 

すでに２曲目のMV撮影と３曲目のレコーディングを終えている。

そして今、いろんなことにチャレンジしている。

9月から始まるのオープニングアクトでお披露目となる。

（RADIOFISHツアーのチケットがいかにして完売したかについての話も面白いからまた書きますね。）

 

このFAUSTプロジェクトについても、RADIOFISHファンでもいろいろ言ってくる。

 

「またなんか始めてるw」

「６人だけでいい」

「RADIOFISHに集中して欲しい」

「もう一度漫才をやって欲しい」

 

僕がRADIOFISHを作った時も色々言われた。

でも僕は信じている。の成功を。

そしてそれがRADIOFISHのためにもなることを。

誰がなんと言おうと、僕だけは信じぬいている。

たとえFAUSTのメンバーが全員辞めても、僕はFAUSTを続ける。

（ジャイアンツの選手が全員辞めてもジャイアンツが続くように。）

そしていつか、ジャニーズやLDHやAKBのグループを超えてみせる。

僕は本気だ。

手作りの小さなところから、全てを始めてきた。またきっと叶う。

 

FAUSTは何もかもが手作りだ。

 

MVを撮影するときのスタッフはほぼ全ての会員だ。

FAUSTのロゴマークも、オンラインサロンで会議をしながら決めていった。

 

オンラインサロンとはなんなのか。

簡単にいうと「会社と部活とファンクラブを混ぜたもの」という感じかな。

 

月額1000円払って参加するコミュニティ。部費みたいなもんだね。

そこで、中田敦彦の仕事に関わったり、その周辺のコミュニティに参加したりする。

 

3ヶ月前に発足させたこのコミュニティで、今では２０個くらいの部署に分かれていろんなプロジェクトが進んでる。会員は現在340人。

 

年内にこの会員を1000人にする。

僕は信じてる。

このが次の時代の「会社」に取って代わる存在になることを。

あらゆる実験を通して、FAUSTが成功することを。

 

3ヶ月前、僕はペイパルのビジネスアカウントを作ることに四苦八苦してた。

でも今は、サロンを管理する人材を自腹で雇って、たくさんのものを作ってる。

人は何にでもなれる。

 

サロンには、いろんな人がいる。

ブログを書く才能だったり、写真を撮る才能だったり、人と人をつなぐ才能だったり。

全部の才能が、その場所を見つけて輝き出している。

 

まだサロンに入っていない人。

僕はあなたを待っています。

一緒に何かしませんか。

仲間になりませんか。

必ず、夢を叶えます。

 

 

 

 

美弥るりかの復帰、本当に良かったです。

 

無事に復帰したこと、大劇場千秋楽に間に合ったことも。

 

代役を務めた月城かなと、風間柚乃をはじめ、月組の組子全員に心からの拍手と感謝を。

 

 

出来ることは未来にしかありません。

 

美弥るりかと月組がより強く、賢く、しなやかに成長していくことを願います。

 

東京公演の観劇はライブビィーイングのチケット次第ですが、「全員元気に」千秋楽を迎えられますよう。

 

 

 

 

 

2013年5月の以降ずっと続いていた雪組大劇場公演の遠征。

 

（特に意識していた訳ではなかったですが・・・）

 

今回もスケジュールの調整がつき、そして何よりチケットに当選し、観劇の機会を得ました。

 

当初、公演期間が仕事の関係で全く都合がつかなかったのですが幸運にも予定が立ちました。

 

 

 

今週の制作発表会、私はスカステで観たのですが（民放でも放送していたようですね）この時期、この段階で望海風斗、真彩希帆のあの超絶歌唱。

 

彩風咲奈も力任せではない丁寧な歌い方で鍛えてきている感じ。

 

（彼女に関してはとにかく何頭身なの？というビジュアルが脳を刺激し続けました）

 

もちろんまだ練っている途中ではあるのでしょうけれど、それにしても初日明けたらどんな音楽の神々が舞台に舞い降りるのか本当に楽しみでなりません。

 

 

 

 

 

スカイステージのHD放送、ホッとする画質の良さでこれからは今まで以上にHDDの容量が心配です。

 

高画質後にそれ以前の放送を観ると「メガネ外したか」というくらいぼんやりします（笑）。

 

ものすごい勢いで過去の様々な作品を放送しており、こちらも大歓迎。

 

 

 

HD放送初日の花組「オーシャンズ11」を追っかけ再生で観ましたが花組のダンスがそれはもう美しくて発狂しそうでした。

 

しかも気のせいだとは思いますが音質まで良く聴こえ、少し御無沙汰だったのソロに改めて悶絶。

 

 

 

その他にも様々な作品を観ていますが、個人的にかなりオススメなのが。

 

これも気のせいなのかDVDより画質が良いように感じました。

 

この時代の作品もこんなに綺麗に鑑賞できるのは貴重だなと。

 

一番の見所は何と言っても霧矢大夢と蒼乃夕妃のダンス（ソロ、デュエットいずれも）。

 

懐古趣味では決してなく、2人のような個性と実力のあるデュエットダンスはその後記憶にありません。

 

 

 

改めて蒼乃夕妃のダンスを観て思ったのは、動きの中でのキープ（静止）が非常に上手く、美しいこと。

 

ビシッとポージングできているのに硬直はしておらず、むしろ柔らかな印象さえあります。

 

これが「カッコいい」と感じた理由の一つだったのかもしれません。

 

初めての方も、久しぶりの方も是非オススメです。

 

（蒼乃夕妃を中心とした娘役ダンスの後の男役大階段が壮観なのでこちらにも注目です。霧矢大夢のソロが最高！）

 

 

「アルジェの男」も放送して欲しいです。

 

特にオープニングの蒼乃夕妃のダンスが迫力あって惚れ惚れします。

 

 

 

 

 

次の星組宝塚大劇場公演の完成度に歓喜しています。

 

流石、上田久美子先生の仕事はポスターからも始まっているんだなと。

 

twitterでを教えていただき、さらに感動。

 

トドメにも教えていただき、感無量。。

 

先行画像ではお茶目なカップルのイメージでしたが、ポスターになった途端、アカデミー賞総ナメした映画ポスターのようなデザイン、構図に。

 

作品への期待が深まります。

 

 

 

 

 

明日9月30日は花組15時半公演を観劇。

 

台風が心配です。

劇場に着くのか、帰れるのか。

 

まずは無事に到着したいです。

 

明日観劇される皆さん、大劇場、東京共にご安全に。

 

 

 

一揆、こん棒・・・そう言えばの登場人物は皆「水」に関係する名前でした。

 

そして確か初日、千秋楽のどちらか（両方？）に台風が直撃したような・・・