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先日8月27日にコネチカット州にある、で

世界最大のスポーツメディア社

” ” 恒例の従業員夏休みピックニク(約8000人参加)

最近は、このように従業員を慰安する会社が全く少なくなりました。

 ラリー・オブライエン トロフィー(本物) 

バスケット関係者に取っ手のオスカー賞。天下のスポーツ局ESPN社。

 (Larry O’Brien NBA Championship Trophy )

トロフィーはが製造、、

に24を施したもので、重さは14.5(約6.6kg)、

高さが2(約61cm)で、

上部のバスケットボールはNBA公認球と同じ直径9。

価格は13,500ドルである。トロフィーは持ち回りではなく毎回作られ、

永久保持ができ、返還する必要はない。

（ウイキペディアより引用）

1846年開園

アメリカで最も伝統の有るテーマパーク。デズニーランドを始め

色々なテーマパークのお手本でもある。因みに艦隊司令官長ペリーが、

/艦船4隻を浦賀に来航したのが1853年でした。

ニュージャージー・デビルスのマスコット()

コンパンス湖テーマパークユーチュブ( )

古き良き時代のテーマパーク、時間がゆっくりと

流れて癒されます。

ハリウッドの名店 “”が新たに追加 

色々なアトラクションは、上記のユーチュブを参考にして下さい。

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☆ 変える・変わる、 ” 世界・日本2018年 ” ☆

アメブロを通して色々な分野の人々、社会の知識・抱擁・愛 etc に

触れ会える事に感謝しています。

ブログを書かれる方々の、一生懸命なポジテブ思考に感銘され

日本の未来も

皆様だちと案を出し合って行けば如何にかなると願います。

私もアメブロ家族(私の勝手な思い込みかも？)の

一人なのだと思う今日この頃です。

アメブロ14周年間のチャンスありがとうございます。

地球の魂が案示する特殊な年『世界・日本の2018年 』

天災の教え、苦しく辛ても耐えて前に進んで行くしか無い。

『『 頑張って下さい日本 』

『 頑張って下さい北海の壮大なる大地 』

 道産子魂 

(私も道産子の一人・ロサンゼルスよりの祈り) 』

世界何処に住もうと自然界の正直な法則を受け入れなければならない。

久しぶりに『日本枕没』を見直し、まんざら大袈裟な話で無いと感じました。

『日本枕没』2006年作

『  』

『 何かの大切な何かの大なる参考になりました。』

””””””””””””””””””

どうしても今回のブログで天災に匹敵する日本の問題(人災)に

少しだけ触れ、徐々にその負の連鎖に挑んでみようと

書きます。

(ロサンゼルスから見た私の個人的見解です。)

例えば、大切な若い命の損失。

  エアコン問題での死者(国政の)

たけしのTVタックル　８月26日2018年引用

※ 日本は、6000億円(小中学校のエアコン)の予算が無いのではなく、 

国会の税金の無駄使い、狂気のような時間の浪費等で、

使えるお金が無い。

どの国会討論の問題かは、馬鹿らしいので省きます。

イジメの横暴問題で死者()

   ※ この問題の要因は、もう日本の皆様が良くお分かりですので省きます。

　　　　　　結果論は … これは、立派な殺人罪とその事件に関与した者々は

　　　　　殺人罪における幇助の罪に匹敵します。

若くして自殺を選ぶ死の恐怖 … 残された親達の虚しさ。

　　　少子化問題と言いながら、尊い若い命が殺害されます。何と無情な罪です。

加害者の殆どの子供達は、悪ふざけのつもり … ???

　　　　　そして、その加害者が大人になり、又同じ様な罪を犯すのだと思います？

　　　　　刑事問題と扱うべきと訴えたいです。

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日本は、都道府県庁の収入資源の可能性に集中し、国民の為の

補助金作りに全力を集中すべきです。

日本が本気の集中力を出したなら … 何でも可能だ。

報道もそろそろ国民の為の報道になり、論ずるだけの報道でなく、

結果を言い切れ�
�、論より証拠の報道姿勢。

( 何の問題だろう有益・ポジテブに繋がる結果を出す。)

そうすると新たな年号、元年が訪れてくれる

 2019年 

旧体制の文化・文化人の入れ替えにより、浄化されて行く日本の未来。

(入れ替えが必要しされている悪性慣習の文化・地位の方々のみに該当)

今、日本で起こっている問題は、何百年も続いた風習・慣習で

それが良き時代もあった。でも今、特に2018年を境に

新たな・を切り開く運命の日本、地球時代の到来である。

昨日の午後、ヴェネツィア生活の大先輩から電話があり、

「蝶々夫人のチケットを2枚いただいたんだけど、今夜ラ・フェニーチェ行かない？」

とありがたいお誘いをいただいたので、行ってきた。

ヴェネツィアの4つの大学の学生は、開演前30分に残席があれば10ユーロで観ることができるが、自分で選択して観に行く以上、興味のある演目しか行かないので、プッチーニを観に行ったことはなかった。

日本でも観たことないし、昨日は人生初プッチーニだった。

私が今まで生で観たもっとも新しいオペラはヴェルディの『仮面舞踏会』だったが、最新が更新されたのだ！

観始めてから気付いたが、蝶々さん、録画も観たことなければ全曲録音も聴いたことなかった・・・

ただアリア集で聴いたことがあるらしく、耳なじみのあるアリアがいくつもあったが・・・

日本人なら蝶々さんは覚えておけ、という話も耳にするが、古楽科なので蚊帳の外。

観てみたら、ところどころに日本の音楽が使われていたり、英語や日本語のセリフが織り交ぜられていたりして、100年前のイタリアの聴衆にとってはアメリカも日本も遠い国であり、異国情緒にあふれたオペラだったのだろうと思った。

100年前にこの題材に着手したプッチーニも最新の流行をキャッチする心意気があったんだろうなあ。

今年音楽院の修士課程を卒業予定の声楽科の友人が卒論の題材に蝶々さんを選んでいて、彼女からプッチーニははじめ英語で蝶々さんのもとになる戯曲を観て感動してオペラにしようと決意したため、実はあまり内容が分かっていなかった、という説明をしてもらったことがある。

だから本来、没落しているとはいえ武家の娘が外国人男性と本気で恋をして自害するなんてことは、当時あり得なかったそうだが、あり得ない筋書きや異国趣味はバロックオペラの時代からの常套手段だし、100年前に作られたにしては違和感のない仕上がりになっていると思った。

オペラに見られる異国情緒はしばしば見世物小屋的になってしまうこともあるのに、ここでは登場人物たちが真摯に描かれていて、珍奇な趣味で異国を扱っているという印象がない。

＜スタッフ紹介＞

指揮: Renato Balsadonna
演出: Àlex Rigola
衣装: Mariko Mori
照明: Albert Faura

この、衣装の森さんという方がとても良いという話を聴いて期待していたが、期待以上というか、良い意味で予想を裏切られた衣装だった。

誘ってくれた先輩は数年前にもこのプロジェクトの蝶々夫人を観ていて、そのときとても衣装がよかったとおっしゃっていた。

それでまた観たいと思っていたそうだ。

ちなみにこの先輩は美術系のアーティストで、国内外で相当成功している方なので、プロのお墨付きというやつである。

蝶々夫人といったらきっと着物を着て出てくるんだろうなと想像していたが、違った。

まるで神代のような雰囲気の衣装、それでいて洗練された和の雰囲気をかもし出している。

よく写真で見かけるような、「花魁・・・？」というようなド派手な衣装ではなく、白一色――楚々として美しい。

15歳の純粋で気高い少女である蝶々さんを実にうまく描いていた。

おもしろかったのは、ピンカートンのアメリカ人妻ケイトだけは、あざやかなブルーのドレスで現れるところ。

異質な存在であることをアピールする衣装でよかった。

＜歌手陣＞

蝶々さん　　 　　⎮ Serena Farnocchia
ピンカートン 　　⎮ Azer Zada
スズキ　　　 　　⎮ Manuela Custer
シャープレス 　⎮ Alberto Mastromarino
ゴロー　　　 　　⎮ Cristiano Olivieri
ケイト　　　 　　　⎮ Julie Mellor
ヤマドリ公　　　 ⎮ Armando Gabba
ボンゾーおじさん ⎮ Cristian Saitta

蝶々夫人役のソプラノと、ピンカートン役のテノール歌手がいい声だった。

といっても、普段聴かない時代だからあまり判断はできないのだが・・・
今までヴェルディやプッチーニのオペラで聴く声は好みじゃないと思っていたが、「好み」など超越していい声だと感じた。

音楽院の練習室からはこういうオペラ出演を目指す凄い声が漏れ聞こえてくるのだが、いつもすごいなあと思いつつも若干引いていた。

だが実際広い劇場で聴くと、そもそも管弦楽が分厚いから、こういう声質が求められるのを実感した。
でも同時に、こういうタイプの声は劇場で生で聴くのが一番で、CDに缶詰になったものを聴くもんじゃないなと思うし、そもそも魅力をCDに写しとるのは難しいタイプの芸術だと感じた。

バロック声楽と基礎には共通することがたくさんあるのだろうが、プッチーニの時代まで来るとかなり発声が違ってくる。
自分の口蓋あたりの感覚として、「あ、このへんの力を使っているんだな」と感じる部分があるが、古楽で求められるリラックスしたやわらかい出し方と結構差異を感じた。

座席は高い位置だったが舞台の目の前でとても見やすかった。

が、照明器具？音響機器？が目の前にあって熱を発しているのでやや暑かった。

↓このパナソニックのやつ。

↓見上げると目の前にシャンデリア

プッチーニのオペラはレチとアリアが分かれておらず、ずーっと音楽が続くので、久し振りに頭痛になってしまった・・・
バロックオペラからドニゼッティくらいまでは、セリフ部分のレチタティーボで会話をした後、ミュージカルのように突如歌いだすアリア部分が出てくる。
こういうシステムだと聴き手も集中力をゆるめられる時があるのだが、ずっと音楽が続いていると緊張感がとけるときがなくて疲れてしまった。

しかもびっくりするくらい、オケが厚いのだ。

後期ロマン派のオペラに慣れていないのを露呈したな・・・

合唱は後半には出番がないせいだと思うが、第一部終了時点で舞台上で並んで挨拶があった。

帰るんだな、と思った。

帰り道、前を歩いている女性がヴァイオリンをかついでいる。

上下黒一色だし、オケで弾いていた人である。

客より早く劇場を後にするとは・・・

そしてフェニーチェから徒歩2分くらいの家に入っていった！

自宅そこですか！

通勤片道2分!?　いいところに家を借りたね！

うらやましすぎる・・・　

日本時代、通勤片道1時間45分だった身としては理想の未来図のようだ。